Это, несомненно, следствие комплексного явления, связанного с многократно возросшим информационным потоком, который человек вынужден пропускать через себя каждый день, с высоким ритмом жизни, большими психологическими нагрузками. Результатом является подсознательное желание изоляции, личного пространства, которое материально воплощается в подобного рода проектах. Интерактивность сегодняшнего мира вполне позволяет жить в подобной капсуле на одном полушарии планеты, а работать на противоположном.

Если данная тенденция получит возможность быстрого и легкого перемещения в пространстве, - это в значительной степени будет отвечать потребностям прототипа человека будущего - космополита, самодостаточного, мобильного, автономного в своем развитии, являющегося скорее потребителем информации, нежели склонного к накоплению материальных благ.

Нерешенной проблемой такой предельной функциональности остается потребность человека в эстетизме. Стерильная унифицированность подобного жилья не совсем отвечает естественному стремлению человека к частичному гедонизму и индивидуализации личного пространства.

“Итальянская художница, которая делает одежду”. Такую шпильку в адрес Скиапарелли отпускала Коко Шанель.

Сложно судить, насколько это было обидно, но высказывание было в высшей степени справедливо. Эльза Скиапарелли была провокационной художницей, и попытками сделать из одежды искусство навсегда изменила мир изысканной моды.

“Маленькая скучная буржуа”, парировала Скиапарелли и выдумывала очередную безумную идею.

Карьера Эльзы Скиапарелли началась в 1927 году с коллекции свитеров, на черном полотне которых был изображен узор, иммитирующий то жабо, то повязанный вокруг шеи бант, дополненный манжетами на рукавах. Эта коллекция принесла ей необычайную популярность по обе стороны Атлантики.

Сразу после своего первого успеха, не имея никакого практического опыта в сфере пошива одежды, Эльза открывает свое собственное ателье. Она пробует себя в спортивной одежде, постепенно расширяя границы своей деятельности и занимаясь повседневной одеждой для города и вечерними нарядами.

Сначала в Нью-Йорке, а затем в Париже Скиапарелли пробует сотрудничать с художниками и фотографами. В эстетике ее одежды четко прослеживается влияние дадаистов - Марселя Дюшана,  Френсиса и Габриэль Пикабиа, а затем и сюрреалистов - Сальвадора Дали, Жана Кокто, Рене Магритт.

С некоторым из них Эльза работала рука об руку, так, например, в соавторстве в Дали родились два платья, ставшие иконами моды. Первое - “The Lobster Dress”, платье с ярко-красным омаром, констрастирующим с простотой силуэта и неизобретательным кроем белого платья. Широкий пояс в тон омару делит силуэт на две части, разбросанные по белому полотну букеты петрушки придают причудливому образу оттенок шутки.

Второе платье - “Tear Dress”, платье с иммитацией разорванной кожи. Безобидная, изящная форма противопоставляется сюрреалистичному содержанию: на белом шелке, оторванные полосы серо-розовой кожи, обнажают кровоточащую плоть.

Не менее известно вечернее пальто, вдохновленное поэтическими образами Жана Кокто: два женских профиля образуют форму вазы, которую венчает роскошный букет вышитых роз.

Если при создании одежды Скиапарелли проявляла свой талант художника, великолепного колориста, то при создании аксессуаров очевиден ее талант скульптора.  Смелые, остроумные, шокирующие формы и стилизации обуви, шляп, украшений стали не менее культовыми и узнаваемыми, чем ее одежда.

Подлинной страстью Скиапарелли было использование странных, непривычных материалов. Она пыталась достигнуть того состояния, когда тактильная составляющая объекта становилась настолько выразительной, что воспринималась визуально. Наиболее яркий пример экспериментов такого рода - ткань, иммитирующая кору дерева, с неровной, шершавой поверхностью, нессиметричными, встречающимися и расходящимися складками. Скиапарелли стала одной из первых, кто стал использовать искусственые материалы, походящие на пластик, стекло.

Сложно оценить наследие, оставленное Скиапарелли. Она стала пионером, первооткрывателем во многих сферах, подарила миру огромное количество идей, ходов, которыми пользуются дизайнеры по сей день.

Пример работы с чистой формой. Прообразом вещей данной коллекции могли быть, к примеру, такие формы.

VISBØL DE ARCE SPRING/SUMMER 2009 WOMEN

Одним из доступных методов моделирования костюма является работа с внешним и внутренним пространством формы.

Преобразуя пространство, добавляя и вырезая объемы при помощи геометрических форм, экcтрудируя и гипертрофируя составляющие элементы формы, можно добиваться интересных и неожиданных результатов.

Также интересным может быть использование не антропоморфной в своей основе формы для моделирования костюма без жесткой армированной конструкции.

http://www.anrealage.com/

http://www.hybridgraphic.com

Доступные методы формирования сложной формы костюма: складки и заломы, закладывание объемов.

Форма элементов костюма может иметь сложную и объемную структуру.

За основу целого ряда изделий можно взять психологический образ.

Разработав его, можно получить интересный результат.

Он может стать, как в данном случае, оформлением обычной вещи, а может преобразить всю коллекцию и интегрироваться в моделях более сложным образом.

Может стать и рекламной стратегией и новым стилем.

Источники в разработке важны, как стимул первичной идеи.

Возможно для каждого автора аналитическая работа выстраивается из созвучных его восприятию явлений и вещей.

При этом огромное значение имеет контекст, то пространство в котором происходит выбор, то, что заставляет вещи становиться созвучными реальности и наполняет их духом времени.

Хотя при этом механизмы обработки этих данных, внесение их в концепцию разработки совершенно прозаичны.

Внимательно рассмотрев актуальные тенденции в дизайне костюма, можно вычислить или просто заметить явные аналогии с далеким, или недавним прошлым; постоянное репроектирование тенденций прошлых лет дает возможность к синтезу новых решений. Среди воплощенных идей обитают совершенно новые решения и образы. Мода - это всегда совокупность истории, технологии, политики и культуры.