Эльза Скиапарелли/Elsa Schiaparelli

“Итальянская художница, которая делает одежду”. Такую шпильку в адрес Скиапарелли отпускала Коко Шанель.

Сложно судить, насколько это было обидно, но высказывание было в высшей степени справедливо. Эльза Скиапарелли была провокационной художницей, и попытками сделать из одежды искусство навсегда изменила мир изысканной моды.

“Маленькая скучная буржуа”, парировала Скиапарелли и выдумывала очередную безумную идею.

Карьера Эльзы Скиапарелли началась в 1927 году с коллекции свитеров, на черном полотне которых был изображен узор, иммитирующий то жабо, то повязанный вокруг шеи бант, дополненный манжетами на рукавах. Эта коллекция принесла ей необычайную популярность по обе стороны Атлантики.

Сразу после своего первого успеха, не имея никакого практического опыта в сфере пошива одежды, Эльза открывает свое собственное ателье. Она пробует себя в спортивной одежде, постепенно расширяя границы своей деятельности и занимаясь повседневной одеждой для города и вечерними нарядами.

Сначала в Нью-Йорке, а затем в Париже Скиапарелли пробует сотрудничать с художниками и фотографами. В эстетике ее одежды четко прослеживается влияние дадаистов - Марселя Дюшана,  Френсиса и Габриэль Пикабиа, а затем и сюрреалистов - Сальвадора Дали, Жана Кокто, Рене Магритт.

С некоторым из них Эльза работала рука об руку, так, например, в соавторстве в Дали родились два платья, ставшие иконами моды. Первое - “The Lobster Dress”, платье с ярко-красным омаром, констрастирующим с простотой силуэта и неизобретательным кроем белого платья. Широкий пояс в тон омару делит силуэт на две части, разбросанные по белому полотну букеты петрушки придают причудливому образу оттенок шутки.

Второе платье - “Tear Dress”, платье с иммитацией разорванной кожи. Безобидная, изящная форма противопоставляется сюрреалистичному содержанию: на белом шелке, оторванные полосы серо-розовой кожи, обнажают кровоточащую плоть.

Не менее известно вечернее пальто, вдохновленное поэтическими образами Жана Кокто: два женских профиля образуют форму вазы, которую венчает роскошный букет вышитых роз.

Если при создании одежды Скиапарелли проявляла свой талант художника, великолепного колориста, то при создании аксессуаров очевиден ее талант скульптора.  Смелые, остроумные, шокирующие формы и стилизации обуви, шляп, украшений стали не менее культовыми и узнаваемыми, чем ее одежда.

Подлинной страстью Скиапарелли было использование странных, непривычных материалов. Она пыталась достигнуть того состояния, когда тактильная составляющая объекта становилась настолько выразительной, что воспринималась визуально. Наиболее яркий пример экспериментов такого рода - ткань, иммитирующая кору дерева, с неровной, шершавой поверхностью, нессиметричными, встречающимися и расходящимися складками. Скиапарелли стала одной из первых, кто стал использовать искусственые материалы, походящие на пластик, стекло.

Сложно оценить наследие, оставленное Скиапарелли. Она стала пионером, первооткрывателем во многих сферах, подарила миру огромное количество идей, ходов, которыми пользуются дизайнеры по сей день.